参考价格：议价天创网
藏品编号：YX25101006
在清代瓷器的艺术殿堂中，这只大清康熙年制款青花釉里红喜上眉梢纹盘口瓶是一件极具代表性的珍品。它以青花的幽蓝与釉里红的艳红为笔，在洁白瓷胎上描绘出康熙朝瓷器的巅峰技艺；以“喜上眉梢”的吉祥纹饰为语，传递出清代宫廷与民间共通的审美祈愿；以“盘口瓶”的典雅造型为骨，承载着康熙时期制瓷工艺的严谨与创新。当我们凝视它的釉色层次、品鉴它的纹饰细节、丈量它的器型规格（高26㎝，宽11㎝），仿佛能穿越回康熙年间的景德镇御窑厂，感受那份属于“康乾盛世”的瓷艺辉煌与文化温度。
康熙瓷艺的巅峰与釉色双绝的诞生
康熙时期（1662-1722年）是清代瓷器发展的第一个高峰，景德镇御窑厂在皇帝的重视与督陶官的管理下，工艺水准达到了前所未有的高度。“青花釉里红”是康熙瓷艺的“双绝”之一——它将青花（釉下钴蓝）与釉里红（釉下铜红）两种工艺结合，经高温一次烧成，因对窑温控制要求极高（青花需还原焰、釉里红需氧化焰，二者兼容难度极大），故成品稀缺，历来为藏家珍视。
展开剩余77%这只盘口瓶底部的“大清康熙年制”款识，明确了它的御窑身份。“盘口瓶”的造型源于古代青铜器，在清代多用于宫廷陈设或文房雅玩，是康熙时期御窑厂经典器型之一。它的诞生，既体现了康熙皇帝对瓷器“技艺极致化”的追求，也反映了景德镇窑工在青花釉里红工艺上的突破，是康熙瓷艺巅峰的实物见证。
青花釉里红的技艺密码与器型之美
细观这只盘口瓶天创网，其工艺细节处处彰显康熙瓷艺的精湛水准。
青花釉里红的工艺融合：瓶身的青花发色浓艳深沉，是康熙时期典型的“翠毛蓝”特征（采用优质浙料，经精细淘洗与高温还原焰烧制）；釉里红则色泽艳丽明快，铜红发色稳定（康熙时期对釉里红的铜料配比与窑温控制已极为成熟）。两种釉色在瓶身的“喜上眉梢”纹饰中交相辉映：青花勾勒枝干、叶片的轮廓与纹理，釉里红渲染花朵、鸟羽的细节与层次，既保证了画面的立体感，又呈现出“红蓝相衬、冷暖交织”的视觉张力，尽显“青花釉里红”工艺“釉下双彩、浑然天成”的魅力。
“喜上眉梢”的纹饰寓意：瓶身主体纹饰为“喜上眉梢”——喜鹊立于梅花枝头，蝴蝶在花丛间飞舞。“喜鹊”谐音“喜”，“梅花”谐音“眉”，寓意“喜事临门、吉祥如意”；蝴蝶与花卉的组合则象征“富贵美满、生生不息”。这种纹饰是清代宫廷与民间都喜闻乐见的吉祥图案，体现了康熙时期瓷器装饰“雅俗共赏、寓意吉祥”的文化取向。
盘口瓶的造型与规格：盘口设计（瓶口外撇如盘）源于古铜器，既具复古韵味，又便于陈设时的视觉聚焦；瓶身修长（高26㎝），腹部略宽（宽11㎝），整体比例协调，线条流畅。胎质洁白细腻，胎体厚薄均匀，修足规整，体现了康熙御窑“制胎严谨、成型精湛”的工艺标准。
收藏价值：康熙御窑的稀缺性与文化赋能
在瓷器收藏领域，这只康熙青花釉里红喜上眉梢纹盘口瓶的价值源于多重维度的稀缺性与文化价值：
（一）工艺稀缺性
“青花釉里红”工艺本身对窑温、料性的要求极高，康熙时期虽为其鼎盛期，但成品率仍极低。这只盘口瓶的青花与釉里红发色均属上乘，无明显“飞红”“晕散”缺陷，是“青花釉里红”工艺成功的典范，其工艺稀缺性奠定了收藏价值的基石。
（二）御窑身份与款识价值
底部“大清康熙年制”六字款是康熙御窑的典型款识，字体端庄规整，青花发色深沉，是判断其御窑身份的直接证据。康熙御窑瓷器本身存世稀少，带有明确款识且工艺精湛的“青花釉里红”器物更是凤毛麟角，其款识与御窑身份为藏品增添了极高的历史与艺术价值。
（三）文化与审美价值
它是康熙时期“瓷艺巅峰”与“吉祥文化”的融合载体。“喜上眉梢”的纹饰传递着清代社会对美好生活的祈盼，青花釉里红的工艺展现了康熙瓷艺的技术高度，盘口瓶的造型承载着复古与创新的设计理念，这种“文化+工艺+造型”的三重价值，使其成为清代瓷器收藏的“标杆级”藏品。
上述藏品均为张女士本人亲自实物拍摄，现张女士诚心传递，价格可洽谈。这件康熙青花釉里红盘口瓶的传承，是一段跨越三百年的瓷艺传奇。它曾在康熙宫廷中作为陈设雅器，见证过康乾盛世的繁华；后流入民间或藏家之手，在岁月流转中成为清代瓷艺的“活化石”。
在当代收藏语境中，它的价值已超越“瓷器”本身，成为研究康熙瓷艺、清代吉祥文化、御窑制度的核心实物。收藏者欣赏它的釉色之美，品味它的工艺之精，解读它的寓意之深，在与它的“对话”中，感受康熙时期瓷艺的辉煌与清代文化的厚重。
一件大清康熙年制青花釉里红喜上眉梢纹盘口瓶，是如此珍贵，又如此鲜活。它是康熙瓷艺的巅峰绝唱，是青花釉里红的工艺典范，是清代吉祥文化的物质载体。当我们将它置于案头，凝视它的青花幽蓝与釉里红的艳红，触摸它的细腻胎质与流畅线条，仿佛能在瓷的永恒中，读懂康熙朝的瓷艺追求与文化信仰——这天创网，便是它作为清代御窑收藏精品的魅力所在。
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